宮崎駿在1941年1月5日出生於東京都文京區，在四個兄弟中排名第二，父親是宮崎家族經營的「宮崎航空興學」的職員。直到1945年第二次世界大戰結束為止，宮崎駿度過了相當自由的幼年生活。由於身體不好，故不擅長運動，也因此對靜態的繪畫很有天分，特別對於飛機感到興趣，並成為終身的愛好，他後來許多作品當中都反覆出現飛行的概念[4]。
宮崎駿的母親十分愛好讀書，並經常對社會產生質疑。而他也是一個喜好讀書的人，對手塚治虫、杉蒲茂的漫畫很有興趣，尤其是福島鐵次的繪本《沙漠的魔王》，最令他喜愛。因為母親需要進行肺結核的治療，所以宮崎駿全家經常搬家[4]。
宮崎駿全家在1944年全家移居到櫪木縣的宇都宮市和鹿沼市，從1947年開始在宇都宮市的一所小學就讀，4年級時回到東京，就讀杉並區大宮小學，5年級時則轉到由大宮小學新成立的支校永福小學。他在1953年從小學畢業，進入大宮中學就讀，高中則進入都立豐多摩高中，並開始學習繪畫。1958年因為東映動畫《白蛇傳》（日本史上第一部彩色動畫長片）[5] 而開始對動畫產生興趣。1959年考入學習院大學政治經濟系，主攻日本產業論。由於當時的大學還沒有漫畫社，因此加入性質最接近的兒童文學社(兒童文化研究會)" [5]，並編導了幾齣人偶劇。大學期間熱衷創作漫畫，積累了數千張畫稿。在此時，宮崎駿也在思想上開始傾向社會主義，在蘇聯解體時，他的思想也受到很大衝擊，但是對勞動者和革命的肯定立場一直沒變。 [6]後來宮崎駿在1994年連載完漫畫《風之谷》後，決定放棄馬克思主義。[7]
[編輯]東映動畫公司
在大學畢業後，宮崎駿於1963年4月進入東映動畫公司，從事動畫師的工作。進入公司一年後，被蘇聯製作的長篇動畫《雪之黛妃與女皇》深深的感動，因此決定以動畫師為一生的職志。成為動畫師後第一次參與製作的動畫是《汪汪忠臣藏》（製作人為白川大作），其不凡的才能被發現後，升職為主要製作人，並擔任了東映動畫的公會書記長[4]。
宮崎駿於東映動畫公司認識了在他動畫生涯中有著重要影響力的前輩高畑勳，在此期間參與了《狼少年肯》（是東映首部動畫電視劇）、《太陽王子 霍爾斯的大冒險》（高畑勳執導）、《穿長靴的貓》（製作人為矢吹公郎，於1969年公映）等動畫的製作，擔任原畫或場面設計的職務。[8][9]
[編輯]離開東映動畫公司
宮崎駿在1971年完成《阿里巴巴和四十大盜》後離開東映動畫公司，與高畑勳、小田部羊一共同加入A Production（現今的SHIN-EI 動畫公司）。在新企劃《長襪子皮皮》的籌備期間，宮崎駿第一次出國，來到瑞典取景並與作者阿斯特麗德·林格倫會面，但是林格倫拒絕授權來動畫製作，於是這個企劃案最終遭到取消[4]。宮崎駿之後一直與高畑勳等人合作企劃，完成了《魯邦三世》、《熊貓家族》、《小天使》及《三千里尋母記》等作品。
1978年於NHK播映的《未來少年柯南》為宮崎駿首度擔任導演的電視動畫作品，獲得廣泛的讚譽。隨後宮崎駿在1979年加入東京電影新社，繼續創作《魯邦三世》電視動畫系列。1979年12月，宮崎駿在東京電影新社創作《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》，這是他首次擔任劇場版長篇動畫的導演、腳本及分鏡畫腳本，[10]並在製作的過程中結識了往後在創作、或是成立吉卜力工作室方面給予多項協助的夥伴鈴木敏夫。[11]
他從1980年開始為東京電影新社的電信公司培訓新人。1981年8月《Animage》雜誌編輯了宮崎駿特集，宮崎駿也從此開始與德間書店正式合作。1982年2月《Animage》雜誌連載《風之谷》，他同時加入《偵探福爾摩斯》的製片工作。宮崎駿在該年11月退出東京電影新社。
[編輯]吉卜力工作室
[編輯]1986至1999期間
他與妻子太田朱美在1984年4月創立了個人事務所二馬力，負責管理作品的版權，而好友兼夥伴高畑勳當時也有個人的「畑事務所」。
在《風之谷》上映後，因先前的製作團隊「Top Craft」解散，為了讓宮崎駿及高畑勳能有一個專用的創作動畫平台，鈴木敏夫在德間書店出資幫助下於吉祥寺裡成立了吉卜力工作室。[12][13]
在吉卜力工作室成立後，宮崎駿首次在吉卜力完成的動畫電影為1986年的《天空之城》，內容講述了兩個孤兒的冒險故事，他們試圖尋找一個漂浮在天空中的神奇島嶼。1988年的《龍貓》則描述兩個女孩與森林精靈之間的互動與冒險;1989年的《魔女宅急便》為改編自角野榮子的小說，劇情為一個離開故鄉的小魔女，在大城市生活的故事。宮崎駿在這些作品中展現出飛行的魅力，包括《天空之城》裡空賊使用的撲翼機、《龍貓》中龍貓及貓巴士的飛行與《魔女宅急便》中魔女琪琪的飛行掃帚。
1992年的《紅豬》以反映宮崎駿自身的想法而聞名，劇中的主角是一個成年男性，一位變成豬的反法西斯主義飛行員。這部電影背景設定在1920年代的義大利，描述一位打擊空賊的賞金獵人及一名美國士兵之間的故事。這部影片探討了自私與責任之間的對立關係。這部影片也可以看作是宮崎駿的抽象自畫像，劇中的台詞可能暗示他的內心想法。就像他的許多其他電影一樣，《紅豬》擁有豐富的典故，並提到1930年代和40年代的美國電影。紅豬在很多地方與美國演員亨弗萊·鮑嘉作品的場景相似。
1997年的《魔法公主》回到生態及《風之谷》劇中的政治主題。故事情節集中於居住在森林裡的動物之間的鬥爭及人類利用森林來擴展工業。《魔法公主》與《風之谷》這兩部影片含蓄地批評了人類對自然產生的不利影響，並將軍隊塑造成負面的形象。《魔法公主》也被認為是他最暴力的電影之一。這部電影在日本獲得巨大的商業成功，當時成為日本史上最賣座的電影，直到被《鐵達尼號》超過為止，並最終在日本電影金像獎奪得最佳影片獎。宮崎駿在執導《魔法公主》之後暫時性的退休。
[編輯]2000至今期間
在這段半退休的時期，宮崎駿認識了在日本電視台朋友奧田誠治的女兒，後來成為他創作《神隱少女》主角荻野千尋的模特兒。《神隱少女》的故事主角是一個女孩，被迫在一個奇怪的精靈世界生存下去，因為她的父母被變成豬，所以她只好在澡堂工作。《神隱少女》於2001年7月在日本上映，並打破了日本的票房記錄（304億日圓），[14]超過2300萬人次進場觀看，也再次超越先前被《鐵達尼號》佔據的日本最賣座電影的首位。《神隱少女》獲得許多獎項，包括在2001年獲得日本電影金像獎最佳影片獎、在2002年獲得柏林影展金熊獎（史上首部獲得該獎項的動畫片）及2002年的奧斯卡最佳長篇動畫片獎，是宮崎駿另一個輝煌成就。《神隱少女》也是首部風行全世界的吉卜力動畫電影，在美國與法國極受歡迎，相關產品亦為吉卜力帶來十分豐厚利潤，迪士尼也以鉅資在美國、香港、台灣和中國買下宮崎駿部分影片的DVD發行權。
宮崎駿在2004年7月完成《霍爾的移動城堡》，電影改編英國小說家黛安娜·韋恩·瓊斯的奇幻小說。宮崎駿在原本導演細田守突然離職之後接掌擔任導演。這部電影在2004年於威尼斯影展首映並以動畫技術獲得金奧拉獎。《霍爾的移動城堡》在2004年11月20日於日本上映，當年票房成績為將近200億日圓[15]。美國迪士尼隨後發行英文版本《霍爾的移動城堡》。
宮崎駿在2005年獲得了威尼斯影展終身成就獎。中國媒體在同年報導，宮崎駿最新的電影將是《我失去了我的小男孩》，改編自一本中國童書[16]，但這個消息後來被證明是誤傳[17]。
宮崎駿的長子宮崎吾朗在2006年完成他的第一部電影《地海戰記》，劇情改編自娥蘇拉·勒瑰恩創作的幾個故事。宮崎駿想要將《地海》改編成動畫的念頭已經出現很久，並一再要求取得原作者娥蘇拉·勒瑰恩的同意，但是他每次都遭到拒絕。於是宮崎駿製作《風之谷》與《修那之旅》作為替代品（《修那之旅》當中的一些構想被轉移到這部電影當中）。但是當勒瑰恩最後要求宮崎駿將她的作品改篇成動畫時，他拒絕這個請求，因為他已經失去這樣做的慾望。
在整個《地海戰記》影片的製作期間，宮崎吾朗與他的父親之間並無任何交談，這是因為他們對於宮崎吾朗是否準備好執導這部作品產生爭議[18] 。這部影片最初是由宮崎駿來製作，但是因為他正在進行《霍爾的移動城堡》的製作所以拒絕接任。吉卜力工作室決定讓宮崎吾朗擔任這部作品的導演，雖然他不曾製作過任何動畫。
在2006年，美國Nausicaa.net網站報導宮崎駿執導另一部動畫電影的計劃，傳聞背景設定在神戶。在宮崎駿小組在製作之前造訪一間由一對老夫婦經營的咖啡館，並從山區俯看城市的景色。吉卜力工作室製作日記並未指出這些地區的確切位置。該工作室還宣布宮崎駿已經開始為電影製作故事板，他們使用水彩來製作，因此電影將擁有「不尋常的視覺風格」。吉卜力工作室表示這部動畫電影製作時間約為20個月，預計於2008年夏季上映。
這部電影的名稱在2007年公開宣布為《崖上的波妞》[19]。故事圍繞一個5歲的男孩宗介與想要成為人類的金魚公主「波妞」，宮崎駿說這個想法是從丹麥作家安徒生的著名童話故事《美人魚》得到的靈感[20][21] 。吉卜力工作室的鈴木敏夫指出，「70至80％的劇情發生在海上，如何表達使用手繪動畫來呈現大海及海浪將是導演的挑戰」。
2008年年底，宮崎駿提出了「吉卜力5年經營計畫」（スタジオジブリ経営5カ年計画），內容預定是前3年採用年輕的人才發表2部動畫、最後2年則預定推出重量級的作品。[22]之後宮崎駿則依序在2010年由米林宏昌執導的《借物少女艾莉緹》（瑪麗·諾頓原著）；以及2011年宮崎吾朗第二部執導作品《來自紅花坂》（佐山哲郎、高橋千鶴原著）中擔任劇本。
[編輯]其它
在吉卜力期間宮崎駿除創作動畫外，另打造了個人心中理想的美術館－三鷹之森吉卜力美術館 在2001年10月1日正式開幕，館中曾舉行過許多動畫展覽。
吉卜力工作室後來在2005年4月脫離德間書店，成為獨立公司，並由鈴木敏夫出任代表取締役社長，宮崎駿與史提芬·艾伯特出任公司的董事。宮崎駿作品的版權及所有權也移轉至吉卜力工作室。[23]
[編輯]個人風格
宮崎駿的動畫電影大多涉及人類與自然之間的關係、和平主義及女權運動[4]。他的作品也經常出現飛行、兒童心理及青春期的思想。
劇情創作上不常將腳本、結局一次寫好，多採用一邊製作再一邊決定劇情下一步內容的即興方式。[24][25]
不喜愛好萊塢電影中非白即黑的善惡二分法，也曾批評過電影《法櫃奇兵》及小說《魔戒》裡頭非我方即殺無赦、白人主義至上的風格。[26]
[編輯]動畫創作過程
宮崎駿在電影創作扮演主導的角色，經常同時擔任編劇及導演。他在早期的電影作品中會親自審閱每幅畫面，雖然因為高度工作引起的健康問題，現在他會把一些工作交待給吉卜力工作室的其他成員[27]。在1999年的一次採訪中，宮崎駿說：「在這個年齡，我不能像過去那樣進行我的工作。如果我的工作人員可以減輕我負擔，我就可以集中精神在執導方面，我還想創作一些電影。」[28]
宮崎駿在他的動畫作品中使用非常人性化的程序。此外，吉卜力工作室也大量使用水彩藝術。與美國動畫相異，吉卜力工作室採用同時創造劇本及記事板的方法，動畫及記事板在故事完成之前就已經開始製作[29][30]。
宮崎駿在整個動畫製程中使用傳統動畫，雖然他在《魔法公主》當中開始使用電腦繪圖，以帶來「優雅的小刺激」[27]。宮崎駿在接受《金融時報》的專訪時說：「在手繪及電腦製作之間維持正確的比例對我來說非常重要。據我所知，現在的平衡是如何同時使用，仍然可以說我的電影為二維電影。」[31] 數位塗料也首次部分用在《魔法公主》，為了趕上電影上映的期限[32]。數位塗料也成為宮崎駿以後的電影使用的標準原料。不過在他2008年執導的電影《崖上的波妞》中，宮崎駿又全部採用傳統的手工繪製來製作動畫，並說：「繪畫在紙上是動畫的基本。」[33] 吉卜力工作室的電腦動畫部門在《崖上的波妞》製作開始後遭到解散，宮崎駿決定堅持採用手工繪製來製作動畫[34]。
[編輯]影響與評價
宮崎駿的作品受到一些西方作家的影響，包括娥蘇拉·勒瑰恩、路易斯·卡羅和黛安娜·韋恩·瓊斯。宮崎駿私下表示勒瑰恩的《地海》系列對於他所有的作品產生很大的影響，他一直將她的書放置在床邊[35]。宮崎駿後續與娥蘇拉·勒瑰恩見面時，更聲稱從《風之谷》開始所有的作品都受到《地海》系列的影響。[36]
宮崎駿跟法國作家與漫畫家墨比斯相互影響對方的作品，他們也因為欽佩對方的作品而成為朋友。巴黎的鑄幣博物館（Monnaie de Paris）從2004年12月至2005年4月之間曾經舉辦他們作品的展覽，兩位藝術家也出席了展覽的開幕儀式[37][38]。墨比斯也以宮崎駿的動畫作品《風之谷》女主角娜烏西卡來替他的女兒取名[39]。
宮崎駿也深深受到另一家法國作家安東尼·德·聖-埃克蘇佩里的影響。他為艾修伯里的著作《夜間飛行》（Vol de nuit）及《風沙星辰》（Terre des Hommes）日語版繪上插畫，並為《風沙星辰》寫了一篇後記。
英國廣播公司選擇頻道（BBC Choice）在2002年6月10日採訪宮崎駿時，他提出英國作家埃莉諾·法傑恩（Eleanor Farjeon）、沙特克里夫（Rosemary Sutcliff）及菲利帕·皮爾斯（Philippa Pearce）都對他產生影響。宮崎駿也公開表示他喜歡羅爾德·達爾那些關於飛行員與飛機的故事，在《紅豬》的故事中那些出現在雲層上的死亡飛行員的靈感也來自於達爾的《They Shall Not Grow Old》。
在宮崎駿的電影中，呈現出這些作家所創造的自給自足世界，並通常隱含著寓言性質，並具有複雜的角色。宮崎峻其他的作品，例如《龍貓》、《魔法公主》與《神隱少女》，都包括日本的歷史及神話元素。
宮崎駿說他受到1958年《白蛇傳》（被認為是日本第一部彩色長篇動畫電影）刺激，因此立志成為一位動畫師。他還表示蘇聯的動畫電影《雪之黛妃與女皇》（Снежная королева）是他早期的一個靈感來源，並促使他留在繼續製作動畫[40]。
俄羅斯著名動畫師尤里·諾里斯金是宮崎駿的朋友，並稱讚他是一位「偉大的藝術家」[41]。諾里斯金在1975年的動畫《霧中的刺蝟》（Ёжик в тумане）是宮崎駿最喜歡的動畫片之一[40]。
宮崎駿長期以來都是阿德曼工作室（Aardman Animations）動畫的影迷。阿德曼工作室的創辦人大衛·斯普羅克斯頓（David Sproxton）與彼德·羅德（Peter Lord）在2006年5月參觀吉卜力美術館對於他們作品的展覽，他們也在那裡與宮崎駿會面[42]。
美國《時代雜誌》在2003年4月10日發表「亞洲英雄二十人」，宮崎駿與著名棒球運動員松井秀喜是唯二上榜的日本人。
宮崎駿在日本動畫界佔有超重量級的地位，台灣動漫畫評論團體傻呼嚕同盟所著的《日本動畫五天王》中，將他與富野由悠季、庵野秀明、押井守、大友克洋並稱為日本動畫五大天王[43]。
宮崎駿在英國《衛報》選出的當代40大傑出導演中名列第8位[44]，而美國電影評論家羅傑·艾伯特則認為宮崎駿是世界上最傑出的動畫導演[45]。日本作家上島春彥認為宮崎駿是一位偉大的動畫師，並認為沒有任何一位日本導演對於世界電影造成的影響比宮崎駿更大[46]。
[編輯]私生活
宮崎駿在1965年10月與東映動畫公司的同事太田朱美結婚，並育有兩子。長子宮崎吾朗於1967年1月出生，是吉卜力工作室在2006年7月公映的作品《地海戰記》的導演；次子宮崎敬介則是在1969年4月出生，是一位木版畫家。由於宮崎駿過於投入工作，對他與長子宮崎吾朗的關係產生負面影響[47]。而宮崎駿也不希望建立一個動畫師家庭，希望宮崎吾朗不要過於依賴自己的名聲[34]。
[編輯]關係人物
- 宮崎駿在東映動畫公司所認識的前輩，在製作《太陽王子 霍爾斯的大冒險》時高畑勳提拔了當時職位雖不高但熱心參與的宮崎駿。
- 由於能力頗強，宮崎駿在拍攝《風之谷》時也特別指明希望高畑勳能擔任該片的製作人。兩人從東映動畫至吉卜力工作室期間也互相合作拍攝不少的動畫。
- 其執導電影《螢火蟲之墓》與宮崎駿執導的《龍貓》在同一天上映，且同為吉卜力工作室製作，導致有將《螢火蟲之墓》誤歸為宮崎駿作品的情況。
- 從東映動畫到A Production動畫公司期間一同與宮崎駿、高畑勳為動畫打拚的夥伴，也是《太陽王子 霍爾斯的大冒險》的製作核心成員。[48]
- 因有採訪需求而與宮崎駿和高畑勳相識的動畫雜誌記者，之後亦成為吉卜力工作室的最高管理者。
- 鈴木敏夫藉著與宮崎駿見面時不斷的對談、而讓宮崎駿能掌握到自己作品的方向。高畑勳也認同鈴木敏夫是能夠詮釋出宮崎駿想法的最佳人選。[49]
- 日本著名作曲家、歌手、鋼琴家，以擔任電影配樂為主。特別是宮崎駿導演的作品，從《風之谷》至《崖上的波妞》的二十多年間所有長篇動畫電影的音樂製作，為宮崎駿作品中不可欠缺的配樂大師。「久石讓」這個名字的來源是他的偶像——美國黑人音樂家及製作人昆西·瓊斯。他把「Quincy Jones」這個名字改成日語發音，再聯上最近似的漢字姓名，就變成了「久石讓」。他的英文名JOE，也可以說是為了向美國配樂大師QUINCY JONES致敬。
- 植物學者。年少時期的宮崎駿在二次大戰後曾對日本及身為日本人一事感到羞恥，之後閱讀到中尾佐助的作品《栽培植物與農耕的起源》（栽培植物と農耕の起源）後、對自己的國家歷史有了新的見解。[50]
- 《栽培植物與農耕的起源》也對事後宮崎駿的動畫《魔法公主》；有著很大的啟發。[51]
- 日本小說家。與中尾佐助相同；堀田善衛的著作《廣場的孤獨》（広場の孤独）讓曾對身為日本人而自卑的宮崎駿，日後得到了許多新的啟發。[52]
- 宮崎駿除身為堀田善衛的忠實讀者，也曾興起想將堀田善衛的 《方丈記私記》（方丈記私記）改編成動畫的念頭。[53]
- 日本小說家。宮崎駿將司馬遼太郎的言行談吐，視為能讓他學習作人處世的模楷。[54]
- 宮崎駿的前輩高畑勳則提及過；宮崎駿能夠在司馬遼太郎與堀田善衛離世前與他們兩人有過對談的經驗，實在是件令人欣慰的事。[49]
- 美國皮克斯動畫工作室元老成員；《玩具總動員》、《蟲蟲危機》等動畫導演。在1987年來到日本訪問吉卜力工作室而與宮崎駿有會面的機會，自身亦為宮崎駿的動畫迷。
- 《神隱少女》在美國上映時，約翰·拉薩特親自擔任該片的英語對白處理及宣傳活動。所屬的皮克斯動畫工作室，也與吉卜力工作室有不少交流。
[編輯]動畫作品
[編輯]執導[編輯]劇院動畫
[編輯]短編動畫
[編輯]電視動畫
[編輯]其它執導動畫
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[編輯]參與製作[編輯]劇院動畫
[編輯]短編動畫
[編輯]電視動畫 |
[編輯]其它影視作品
[編輯]記錄片
- 1987年：《柳川堀割物語》：製作
- 2002年：《撲翼機物語～飛吧！夢幻天狗號》（オーニソプター物語〜飛べ!ひよどり天狗号）：本人演出
[編輯]中止製作的作品
- 長襪子皮皮
- 1971年宮崎駿與高畑勳、小羊部田一一同跳槽到A Production時，計畫要將瑞典作家阿斯特麗德·林格倫的作品《長襪子皮皮》改編成動畫，[55]但因阿斯特麗德·林格倫不允許授權而中斷此企劃。[56]
- 當時宮崎駿前往瑞典為題材所做的取景，則用在之後1989年發行的《魔女宅急便》中。[55]
- 洛夫（ロルフ）
- 計畫改編自美國漫畫家理查柯賓（Richard Corben）的同名作品《Rowlf》。[57]故事為某日一個小國突然遭受到惡魔軍隊的攻擊，之後一頭名叫洛夫的狗因主人被惡魔所抓，而緊追著惡魔軍隊。在追逐的過程中，洛夫因不斷地思考、而漸漸有了人類的智慧及能像人類運用雙手的能力。[58]
- 魔法公主
- 原為1980年期間宮崎駿以《美女與野獸》為範本所創作的圖畫書，但當時將圖畫書內容製作成動畫提案一直不被電視台接受。[59]
- 後續在1997年上映的《魔法公主》，內容與風格已和當時在1980年期間所構思的故事完全不同。[60]
- 戰國魔城（戦国魔城）
- 是宮崎駿與鈴木敏夫討論後做出的提案，以日本古代神話、妖怪故事為背景設計的作品，但之後推銷給德間書店高層後被「用沒有原著改編的動畫沒賣點」的理由回退。[61]
- 之後宮崎駿為了讓提案的動畫能有原著改編，而自己創作了漫畫《風之谷》，並在1984年改編成同名動畫上映。[62]
- Anchor（アンカー）
- 1986年宮崎駿在《Animage》雜誌上與夢枕獏對談時所提出的點子，內容是一名男子在莫名的情況下被迫要保護一名他從不相識的女子。[63]而宮崎駿也曾提議希望夢枕獏能先將他的構想寫成小說再改編成動畫。[64]
- 大東京物語
- 1990年提出的企劃，改編自ふくやまけいこ的漫畫《東京物語》，內容為兩名少年及一名少女所相遇的故事。[65]
- 墨攻
- 小毛蟲波蘿（毛虫のボロ）
- 內容是毛毛蟲在街道人行樹裡冒險的故事。當時宮崎駿在製作《魔法公主》前曾猶豫是否要先改作《小毛蟲波蘿》，之後被鈴木敏夫提議「要創作像《魔法公主》這樣有大量動作場面的動畫最好趁還沒上年紀前趕快完成」而捨棄。[67]
- 之後宮崎駿想創作做蟲子題材動畫的念頭，則在短篇《水蜘蛛紋紋》裡完成。
- 東京污穢合戰（東京汚穢合戦）
- 1997年宮崎駿於NHK對談節目《Top Runner》上所透露曾有的企劃作品。
- 咔咂咔咂街（ガチャガチャ通り）
- 畫煙囪的小玲（煙突描きのリン）
- 以東京因發生大地震而為背景的故事，宮崎駿原先想將歌手木村弓的歌曲《永遠常在》用在此作品中。[69]在此企劃腰斬後則改將《永遠常在》用在《神隱少女》裡。[70]
- 當時《畫煙囪的小玲》的角色設計草稿，現今則放在吉卜力美術館展示。
[編輯]書籍作品
[編輯]漫畫‧圖本
- 1969年：《穿長靴的貓》（長靴をはいた猫）
- 1969年－1970年：《沙漠之民》（砂漠の民，以「秋津三郎」的筆名）
- 1972年：《動物寶島》（どうぶつ宝島）
- 1980年：《魔法公主》1980年原版
- 1982年－1994年：《風之谷》
- 1982年：《致妹妹》（妹へ）
- 1983年：《修那之旅》
- 1990年：《飛行艇時代》
- 1992年：《宮崎駿的雜想筆記》（宮崎駿の雑想ノート，收錄包含「飛行艇時代」等13個短篇）
- 1994年：《在空中用餐》（空中でお食事，收錄於書籍《出發點》）
- 2002年：《宮崎駿的妄想筆記》（宮崎駿の妄想ノート，收錄「漢斯歸來」（ハンスの帰還）、「泥沼的老虎」（泥まみれの虎）2篇作品）
- 2009年：《水深五尋》（水深五尋）
- 《妄想ComeBack》（妄想カムバック）
- 《Blackham轟炸機》（ブラッカムの爆撃機）
[編輯]著作‧對談集
- 1992年：《訴說昔事的日子》（時には昔の話を，與加藤登紀子合著）
- 1993年：《什麼是電影─關於「七武士」與「不，還不行」》（何が映画か―「七人の侍」と「まあだだよ」をめぐって，與黑澤明對談集）
- 1994年：《遇見巨樹─與千年生命的交會》（巨樹を見に行く―千年の生命との出会い，合著作品）
- 1996年：《出發點 1979～1996》（出発点 1979～1996）
- 1997年：《時代的風音》（時代の風音，與司馬遼太郎、堀田善衛對談集）
- 1998年：《關於教育》（教育について，合著作品）
- 2002年：《小蟲的角度與動畫人的角度》（虫眼とアニ眼，與養老孟司對談集）
- 2002年：《風的歸宿點─從娜烏西卡到千尋的思想軌跡》（風の帰る場所―ナウシカから千尋までの軌跡）
- 2008年：《折返點 1997～2008》（折り返し点 1997～2008）
- 2011年：《龍貓的家》（トトロの住む家）
- 2011年：《迎向書籍的門扉─談論岩波少年文庫》（本へのとびら―岩波少年文庫を語る）
[編輯]畫集
- 1987年：《風之谷─宮崎駿水彩畫集》（風の谷のナウシカ－宮崎駿水彩画集）
[編輯]封面插圖
- 1984年：《卻斯特頓的1984年/諾丁山的拿破崙》（チェスタトンの1984年/新ナポレオン奇譚，G·K·卻斯特頓原著）
- 1987年：《卡瑞斯的魔女》（惑星カレスの魔女，詹姆斯·亨利·舒茲原著）
- 1993年：《夜航》（夜間飛行，聖-艾修伯里原著）
- 1998年：《人類的土地》（人間の土地，聖-艾修伯里原著）
[編輯]設計作品
- 電子商Maxell廣告裡的「ワンダーシップ号」
- 日立Personal computer H2廣告裡的「ポシェット竜」
- 小中和哉電影《紅烏鴉與幽靈船》（赤いカラスと幽霊船）裡登場的幽靈船
- 日本電視台公司大樓掛鐘
- 日本電視台商標角色「なんだろう」
- 讀賣新聞商標角色「どれどれ」
- 中日龍隊球迷俱樂部吉祥物「ガブリ」
- 神奈川第53屆國民運動會吉祥物「かなべえ」
- 小金井市吉祥物「こきんちゃん」
- 小金井市東京建物公園吉祥物「えどまる」
- 三鷹市吉祥物「POKI」
- 三鷹之森吉卜力美術館
- 廣島縣福山市旅店「御舟宿いろは」
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